Déployée sur les deux niveaux du Musée Rath, cette exposition hors-les-murs proposée par le MAMCO articule une rétrospective dédiée à l’artiste britannique Sylvia Sleigh (1916-2010) et un projet polygraphique intitulé Refaire collection, proposant ainsi une relecture féministe des canons de l’histoire de l’art.

Le rez-de-chaussée est consacré au travail de Sylvia Sleigh (1916-2010). Peintre galloise établie à New York dès 1962, elle y produit l’essentiel de son œuvre durant les décennies 1960 et 1970, période durant laquelle elle interroge les conventions genrées héritées de l’histoire de l’art occidental. Son approche se distingue avant tout par une inversion des rôles, substituant le nu masculin au nu féminin classique, et par le portrait intime de la communauté artistique et intellectuelle new-yorkaise saisie dans des cadres domestiques. Membre engagée de collectifs féministes tels que A.I.R. et SoHo 20. L’exposition propose un parcours structuré en cinq temps : une revisite des icônes de l’histoire de l’art (odalisque, orientalisme, Renaissance) au prisme du genre ; une section dédiée à l’autoportrait et au projet Sister Chapel ; un hommage à la scène new-yorkaise des années 1970 ; et enfin, deux espaces explorant le nu où l’on perçoit la manière dont Sleigh privilégiait l’individualité, l’ornement et les textures de la contre-culture hippie.

Faisant écho à cette pratique, l’étage inférieur propose l’exposition Refaire collection, qui offre un cadre historique à la démarche de Sleigh tout en posant une question fondamentale : comment réimaginer une collection lorsque les œuvres de femmes y sont structurellement minoritaires ? Face aux biais d’acquisition et de valorisation, ce projet imagine de nouveaux lignages en puisant dans les fonds du MAMCO ainsi que dans des collections institutionnelles et privées suisses. Couvrant un siècle de création, de Jacqueline Marval (1902) à Jenna Gribbon (2022), l’accrochage rassemble peintures, sculptures, vidéos, dessins et photographies d’artistes telles que Louise Bourgeois, Meret Oppenheim, Pipilotti Rist, Joan Semmel ou les Guerrilla Girls. Autour des thèmes de la représentation des corps, de la sororité et de l’empowerment, ces œuvres dialoguent avec celles de Sleigh pour questionner notre rapport à l’histoire de l’art.

• Exposition organisée par Lionel Bovier et Elisabeth Jobin, avec le conseil scientifique de Andrew D. Hottle et en collaboration avec le séminaire d'art contemporain de Giovanna Zapperi à l'Université de Genève
• Avec le soutien de la Fondation Philanthropique de la Famille Sandoz, de la Fondation du Groupe Pictet, de la Stanley Johnson Foundation et de la FSEA