Cette monographie consacrée à Tishan Hsu réunit et analyse plus de quarante années de pratique d’un artiste dont le travail occupe une place singulière dans l’histoire de l’art contemporain depuis les années 1980. À la croisée de la peinture, de la sculpture et des technologies de l’image, son œuvre interroge de manière constante les relations entre corps, surface, écran et environnement technique.

La publication constitue à ce jour l’étude la plus complète consacrée à l’artiste. Elle prolonge la rétrospective de Tishan Hsu présentée au MAMCO en 2024, en partenariat avec la Secession de Vienne. L’ouvrage rassemble des textes de Lionel Bovier, Elisabeth Jobin et Pamela M. Lee, offrant des lectures complémentaires de l’œuvre, à la fois historiques, critiques et théoriques.

Leurs contributions permettent de retracer l’évolution du travail de Tishan Hsu depuis ses premières œuvres des années 1980 jusqu’à ses productions les plus récentes, tout en mettant en lumière la cohérence conceptuelle de sa démarche. Elles replacent son œuvre dans le contexte artistique, intellectuel et technologique de son époque, tout en montrant combien elle anticipe et éclaire des problématiques aujourd’hui centrales, liées aux régimes de l’image, aux dispositifs numériques et à la transformation de l’expérience corporelle.

Richement illustrée, la publication accorde une place essentielle aux œuvres, aux vues d’exposition et aux documents d’archives. Elle offre une traversée visuelle et analytique approfondie de la pratique de Tishan Hsu, permettant de saisir la continuité de ses recherches formelles et conceptuelles sur le temps long. Par l’ampleur de sa documentation et la mise en perspective critique qu’elle propose, cette monographie s’impose comme un ouvrage de référence indispensable pour comprendre la portée et la pertinence contemporaine du travail de cet artiste.

Une publication du MAMCO, coéditée par Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König, disponible en librairie très prochainement.